Analiza fabuły

Fabuła filmu Lśnienie skupia się na losach Jacka Torrance'a, który wraz z żoną Wendy i synem Dannym przybywa do opuszczonego hotelu Overlook, aby tam spędzić zimę. Jack, chcąc skupić się na swoim pisarstwie, zaczyna stopniowo tracić kontakt z rzeczywistością i pogrąża się w obłędzie. Danny, syn Jacka, posiada zdolność nazywaną lśnieniem, która pozwala mu dostrzegać przeszłość i przyszłość oraz odczuwać zło obecne w hotelu.

Główne motywy i symbolika

Lśnienie jest filmem pełnym symboliki i głębszych motywów, które wzbogacają jego treść i nadają mu wielowarstwowość. Oto kilka przykładów:

Motyw izolacji: Hotel Overlook jest odcięty od świata zewnętrznego przez śnieżną burzę, co symbolizuje izolację i odosobnienie bohaterów od reszty społeczeństwa. To uczucie izolacji zwiększa presję psychiczną na postacie i tworzy atmosferę grozy.

Symbolika labiryntu: Labirynt, który znajduje się na terenie hotelu, reprezentuje zarówno wewnętrzne konflikty bohaterów, jak i trudności, z którymi muszą się zmierzyć. Jack Torrance zagubiony w labiryncie odzwierciedla jego własne zagubienie i walkę z własnymi demonami.

Kontrast między światłem a ciemnością: Film eksploruje motyw dualizmu światła i ciemności. Jasne, oświetlone miejsca symbolizują bezpieczeństwo i nadzieję, podczas gdy ciemne, mroczne pomieszczenia reprezentują zagrożenie i przerażenie.

Sprawdź polecane produkcje

Lśnienie (1980)

4.15

4.15

Lśnienie (ang. The Shining) to film grozy z 1980 roku w reżyserii Stanleya Kubricka, oparty na powieści Stephena Kinga o tym samym tytule. Fabuła filmu skupia się na losach Jacka Torrance'a (Jack Nicholson), pisarza i byłego nauczyciela, który przyjmuje pracę opiekuna w zamkniętym hotelu Overlook w górach Kolorado, wraz z żoną Wendy (Shelley Duvall) i synem Dannym (Danny Lloyd).

HORROR

THRILLER

Kreacja aktorska i ikoniczne sceny

Lśnienie słynie z wybitnych kreacji aktorskich oraz niezapomnianych scen, które zapadają w pamięć widzów. Przykłady to:

Jack Nicholson w roli Jacka Torrance'a: Jego wyjątkowy sposób grania doskonale oddaje postać szaleńca i wprowadza napięcie do filmu. Jego monolog w scenie, gdzie Jack rzuca się na drzwi z siekierą i krzyczy słynne słowa Here's Johnny! stał się jednym z najbardziej ikonicznych momentów w historii kina.

Scena w łazience: Ta scena, gdzie Danny spotyka ducha małej dziewczynki w łazience hotelowej, jest niezwykle intrygująca i budzi wiele pytań. To jedno z wielu niepokojących zdarzeń, które występują w filmie i podkreślają jego grozę.

Prześcieradła i zdziczałe duchy: Wiele scen w filmie wykorzystuje prześcieradła jako element straszliwego napięcia. Prześcieradła unoszące się w powietrzu i zdziczałe duchy to motywy, które przyczyniają się do niepokoju i tworzą niezapomniane obrazy.

Wpływ i dziedzictwo

Lśnienie od momentu swojej premiery ma ogromny wpływ na kino grozy i jest uważane za jeden z najważniejszych filmów w tym gatunku. Jego precyzyjne reżyserowanie, znakomite aktorstwo i atmosfera niepokoju stały się inspiracją dla wielu twórców filmowych. Przez lata film zyskał status kultowego i pozostaje jednym z najbardziej rozpoznawalnych i wpływowych dzieł w historii kina.

Ciekawostki o filmie Lśnienie

Wybór aktora do roli Jacka Torrance'a: Początkowo reżyser Stanley Kubrick rozważał obsadzenie Jacka Nicholsona do roli szalonego pisarza. Jednak pod wpływem sugestii producentów, rozważano również aktorów takich jak Robert De Niro, Robin Williams i Harrison Ford. Ostatecznie Kubrick zdecydował się na Nicholosna, co okazało się trafnym wyborem, ponieważ jego interpretacja postaci stała się jednym z najbardziej ikonicznych występów w historii kina.

Scena zeskakiwania z samochodu: W jednej ze scen Jack Nicholson musiał zeskoczyć z samochodu i biec za Dannym. Okazało się, że Nicholson był nie tylko doskonałym aktorem, ale także utalentowanym sportowcem. Zeskoczył z samochodu za pierwszym razem, co było nieplanowanym elementem, ale Kubrick zdecydował się zatrzymać tę scenę, ponieważ uważał, że dodaje ona autentyczności i dynamiki.

Powtarzający się numer: Liczba 42 pojawia się wielokrotnie w filmie. Numer ten jest często uważany za symbol tajemnicy i odpowiedzi na pytania egzystencjalne. Pojawia się na koszulce Danny'ego, na drzwiach lodówki, a nawet na kostce do gry Jacka.

Kubrick jako perfekcjonista: Reżyser słynął z dbałości o każdy szczegół i wielokrotnych podejść do ujęć. Na przykład, scena, w której Wendy biegnie po schodach z nożem w ręce, została nakręcona aż 127 razy, co było rekordem w historii kina.

Zmiana zakończenia: Film różni się od pierwowzoru literackiego Stephena Kinga. W powieści Jack Torrance ginie na końcu, jednak Kubrick zdecydował się na zmianę zakończenia, w którym bohater zamienia się w lodową rzeźbę, a jego los pozostaje nieznany.

Kultowe frazy: Lśnienie wprowadziło do popkultury wiele ikonicznych fraz. Oprócz już wspomnianego Here's Johnny!, powiedzenie All work and no play makes Jack a dull boy stało się popularnym cytatem.

Podsumowanie

Lśnienie to film, który wciąż wywołuje dreszcze na plecach i wzbudza dyskusje na temat swojej fabuły, symboliki i wybitnej kreacji aktorskiej. Zestawienie talentu Stanleya Kubricka, genialnego reżysera, z niesamowitymi występami aktorskimi sprawia, że jest to jeden z najważniejszych horrorów psychologicznych w historii kina. Jeśli jeszcze nie miałeś okazji zobaczyć tego filmu, koniecznie nadrob tę zaległość i pozwól sobie na pełne emocji doświadczenie, jakim jest Lśnienie.